Kunst und Kirche

Elisabeth Masé
Ausstellung / Work In Progress / Performance

12. März bis 22. April 2020

Wir freuen uns sehr, Sie am 12.3. um 19 Uhr in die Kirche Zum Guten Hirten, Friedrich Wilhelm Platz, 12161 Berlin, zur Eröffnung der Ausstellung des interdisziplinären Kunstprojektes DIE BRAUT einzuladen.

DIE BRAUT knüpft an die international erfolgreich durchgeführten Projekte DAS KLEID und der DER MANTEL an. DIE BRAUT ist ein partizipatives, interkulturelles Projekt, das kontinuierlich weiterwächst. Unterschiedliche künstlerische Gattungen - Aquarelle, Film, Stickerei und Fotografie - stehen bei DIE BRAUT gleichberechtigt nebeneinander.

Zentraler Ausgangspunkt ist eine über Jahre entstandene Reihe von Papierarbeiten. Mit weißem Aquarell auf schwarzes Papier gemalt zeigen unterschiedlichste Bräute eine weite Spannbreite von Gefühlen, viele von ihnen verstörend. Manche Bräute wirken kokett, manche kindlich, manche stark, andere verängstigt.
Aus den Aquarellen entstand ein animierter Film, der zusammen mit den Papierarbeiten gezeigt wird.

2019 ließ die Schweizer Künstlerin Elisabeth Masé in Ouidah, Benin, Westafrika, ein Brautkleid nähen und von einem ortsansässigen Sticker mit seinen persönlichen Wünschen und gesellschaftlichen Erwartungen an eine Braut besticken.
Im Herbst 2019 stickte sie im Rahmen der Ausstellung „how the light get’s in“ des Herbert F. Johnson Museums in Ithaca, New York, mit Student*innen der Cornell University an dem Brautkleid weiter. Während des Workshops in der Kirche Zum Guten Hirten wird das Besticken des Brautkleids mit deutschen und mit aus Krisengebieten geflüchteten Frauen in Berlin fortgeführt. Um kulturelle Unterschiede auszublenden, werden alle Teilnemer*Innen die gleiche, pinkfarbene Kleidung tragen. Nach der Station in Berlin wird das Brautkleid als Work in Progress durch weitere, kulturell unterschiedliche Länder reisen, bis es über und über mit Wünschen, Hoffnungen und Gedanken zum Thema partnerschaftliche Liebe bestickt ist.

Die Ausstellung wird am 12. März 2020, 19 Uhr, in der Kirche Zum Guten Hirten in Berlin eröffnet.

Aus gegebenem Anlass müssen wir den Workshop DIE BRAUT bis auf weiteres verschieben. Wir halten Sie über den neuen Termin auf dem Laufenden.

Weitere Informationen unter:

Tel. 030 851 11 38

Kirche Zum Guten Hirten
Friedrich Willhelm Platz
12161 Berlin-Friedenau

Die Ausstellung wird von der Galerie Katharina Maria Raab, www.katharinamariaraab.com, unterstützt.

Kirche Zum Guten Hirten

Elisabeth Masé & Tchekpo Dance Company

7. Februar bis 10. März 2020

Eröffnung:
7. Februar, 2020, 19 Uhr

Kirche
Zum Guten Hirten
Friedrich Wilhelm Platz
12161 Berlin

Das interdisziplinäre Kunstprojekt DER MANTEL wurde von der Schweizer Künstlerin Elisabeth Masé 2017 initiiert und in Kooperation mit dem aus Benin stammenden Choreografen und Tänzer Tchekpo Dan Agbetou 2018 in Westafrika begonnen. Es baut mittels bildender Kunst, traditioneller Stickerei, Tanz und Musik eine Brücke zwischen den unterschiedlichen Kulturen mit dem ausdrücklichen Thema Schutz.

Ausgestellt werden die partizipativ gestalteten Mäntel, die dazugehörigen Fotografien der Künstlerin sowie ihre neuen, großformatigen Aquarelle.

Die Ausstellung des Projekts DER MANTEL wird am Donnerstag, 7. Februar 2020 um 19 Uhr mit Live-Elektronik von Valentin Kellein eröffnet. Der junge Berliner Komponist hatte 2018 den Soundtrack des Tanzstücks DER MANTEL gemeinsam mit einer Gruppe Voodoo Percussionisten und Sängern in Benin entwickelt. Es sprechen Pfarrer Michael Wenzel, die Künstlerin Elisabeth Masé und Katharina Maria Raab, Galeristin und Kunsthistorikerin.

Am 27. Februar, 19 Uhr, werden Elisabeth Masé und Tchekpo Dan Agbetou im Rahmen eines Künstlergesprächs Video-Beiträge über das Gesamtkunstwerk „DER MANTEL“ zeigen. Es moderiert Pfarrer Michael Wenzel.

Programm Kirche Zum Guten Hirten , Berlin, Friedenau

Neujahrsempfang mit dem Landesbischof /25 Jahre Kunstauktion

„Der Mantel“, Tanzsolo
mit Tchekpo Dance Company & Elisabeth Mase

Tanzsolo: Tchekpo Dan Agbetou
Musik: Fareed Barakeh und Miroslav Grosser
Künstlerisches Konzept: Elisabeth Masé

Samstag, 11. Januar 2020
11.00 Uhr

Flüchtlingskirche c/o St. Simeon
Wassertorstraße 21a
10969 Berlin

Einladung

Ausstellung
16. Dezember bis 6. Februar 2019

Zum Guten Hirten
Friedrich Wilhelm Platz
12161 Berlin

Ausstellungseröffnung

16. Dezember 2019
19 Uhr

Einführung

Pfarrer Michael Wenzel
Elisabeth Masé, Künstlerin
Katharina Maria Raab, Kunsthistorikerin

Musikalische Improvisation

„Maikäfer flieg“
Mit Caspar Wein, Orgel,
und jugendlichen Interpreten aus
Deutschland und dem Iran

Kirche Zum Guten Hirten

Move! – Krefeld TANZT zeitgenössisch
15. November 2019, 20 Uhr

Tchekpo Dance Company, Germany

Pour Miles D.
Choreografie/Tanz: Tchekpo Dan Agbetou | Assistenz: Ulla Agbetou
Bühnenbild | Szenografie: Elisabeth Masé
Lichtdesign: Jost Jakobfeuerborn mit Tchekpo Dan Agbetou

Fabrik Heeder Studiobühne I Virchowstraße 130, 47805 Krefeld
13,- € | erm. 7,50 € |

Foto:Jimmy Coleman

Krefeld, Kulturprogramm

Freitag 8.November 2019 20 Uhr:

"Ich bin, was ich tue, und nicht, was ich weiß"

Elisabeth Masé spricht spartenübergreifend über den Zauber künstlerischer Selbstvergessenheit.

Zur Biennale Artists in Fusion:
Das Zusammenwirken von zeitgenössischer Tanzkunst mit weiteren Formen der darstellenden und bildenden Künste zeichnet die »Biennale Artists in Fusion« aus. Choreografie und Tanz treffen hier auf Musik, Schauspiel, Malerei, Lichtdesign oder Fotografie.

Auf diese Weise wird ein kreatives Umfeld für KünstlerInnen geschaffen, um interdisziplinäre Arbeitsweisen zu realisieren und zu präsentieren. Die erarbeiteten Produktionen werden in einem breit gefächerten Performanceprogramm gezeigt. 2009 ins Leben gerufen, kehrt die Biennale alle zwei Jahre zurück.

DansArt Tanznetworks
Am Bach 11
33602 Bielefeld

Festival DansArt

Ausstellung und Performance

Elisabeth Masé, Malerei, Texte
Oona Kastner, Stimme Tasten und Electronics

Bunker Ulmenwall, 27. 10. 2019, 19 Uhr

Ein Abend, der Visuelles, Musik und Text verbindet und unter die Haut geht. Performance mit der Musikerin Oona Kastner und der Künstlerin Elisabeth Masé.

Einlass: 19.00h // Beginn: 19.30h
VVK: 9,– € (zzgl Geb.) // AK: 12,– € // erm: 9,– € // Mitgl.: 6,– € // U20 frei

Bunker Ulmenwall

Kabinettausstellung, Kunst- und Kulturstiftung St. Matthäus

Elisabeth Masé & Tchekpo Dance Company

Das interdisziplinäre Projekt DER MANTEL / THE CLOAK / LE MANTEAU baut eine Brücke zwischen unterschiedlichen Kulturen mit dem ausdrücklichen Thema Schutz. Männer und Frauen mit und ohne Fluchterfahrung bestickten sowohl in Westafrika als auch in Berlin kreisrunde Mäntel aus roter schwerer Baumwolle, die nach und nach zu sozialen Gemälden wurden. Unter Verwendung des bestickten und mit Schutzgedanken und persönlichen Geschichten "aufgeladenen“ afrikanischen Mantels entwickelte die Tchekpo Dance Company in Zusammenarbeit mit der Künstlerin Elisabeth Masé ein Tanztheater über menschliche Teilhabe. Der besondere Reiz des Projekts DER MANTEL liegt in der Gleichzeitigkeit und Gleichbehandlung verschiedener Disziplinen und Kulturen. Eine zeitgenössische Idee trifft sich mit archaischen Ritualen, Bewegung interagiert mit statischen Bildern, Voodoo trifft auf Techno, modernes Ballet auf afrikanischen Ritual-Tanz. Unterschiedliche Aspekte verbinden sich und erzeugen eine spannende, kreative Wechselwirkung. Ein interdisziplinäres Labor entsteht.

Eintritt frei

Die Ausstellung wurde ermöglicht durch eine Förderung der EKBO-Kunstauktion zugunsten von Projekten für Migranten und Flüchtlinge.

ERÖFFNUNG
Montag, 07.Oktober 2019, 14:00 Uhr

DAUER
08.10.2019 - 06.02.2020

ORT
Evangelisches Zentrum Berlin
Georgenkirchstraße 69
10249 Berlin
Haus 2, 4. Etage

Öffnungszeiten:
Mo-Fr 9-17 Uhr.

Kunst - und Kulturstiftung St. Matthäus /Programm

Opening reception September 12, 2019

how the light gets in is an exhibition about the movement of people across the globe and the welcome cracks that develop in our notions of borders and nation states—“that’s how the light gets in,” Leonard Cohen sang in his 1992 song “Anthem”:

Ring the bells that still can ring
Forget your perfect offering
There is a crack in everything
That’s how the light gets in

The exhibition brings together an international group of 58 artists and artist teams and collectives, ranging in age from their twenties to their nineties and representing 29 countries of birth and residence. Their work engages with themes of migration, immigration, displacement, and exile. Artworks including drawing, photography, painting, sculpture, and video will be installed in all of the Museum’s temporary exhibition galleries, contemporary collection gallery, lobbies, and on the facade and grounds.

how the light gets in presents mainly post–9/11 artworks that address conditions of mobility, vulnerability, and the loss of and yearning for home. The featured works reject aestheticizing suffering and aim to restore the dignity of people who migrate, putting parallel spotlights on the ongoing refugee crisis in Europe and the human consequences of US immigration policy, especially along its southern border. Rather than focus on documentary photography, as images of refugees in boats and at border fences continue to inundate the news media, works that prompt identification with migrants and refugees encourage visitors to participate in a narrative of empathy, which, writer Rebecca Solnit has noted, “we tell ourselves to make other people real to us, to feel for and with them, and thereby to extend and enlarge and open ourselves.”

This exhibition and its accompanying programs, while impossible to be comprehensive, are about hope at a time in which migration has become one of the most pressing issues for humanity. Artists can make the heavily mediated mass-migration crisis more tangible, representing often difficult and controversial ideas, and playing a critical role in helping people understand the complicated politics and emotions of the im/migrant experience.

The artists in the exhibition are Saâdane Afif, Sobia Ahmad, Shiva Ahmadi, John Akomfrah, Sama Alshaibi, Mounira Al Solh, Kader Attia, Aziz + Cucher, Radcliffe Bailey, Rina Banerjee, Keren Benbenisty, Dawoud Bey, Jorge Méndez Blake, Phoebe Boswell, Andrea Bowers, Tania Bruguera, Margarita Cabrera, Yoan Capote, Enrique Chagoya, Gohar Dashti, Lois Dodd, Willie Doherty, Fidencio Fifield-Perez, Forensic Oceanography, Meschac Gaba, Cyprien Gaillard, Guillermo Galindo, John Gerrard, Mohamad Hafez, Manaf Halbouni, Mona Hatoum, Alfredo Jaar, Hayv Kahraman, Zoe Leonard, Glenn Ligon, Hew Locke, Teresa Margolles, Elisabeth Masé, Esperanza Mayobre, Richard Misrach, Fiamma Montezemolo, Richard Mosse, Yoshua Okón, Catherine Opie, Lucy + Jorge Orta, Driss Ouadahi, Peng! Collective, Dawit L. Petros, Postcommodity, Ronald Rael and Virginia San Fratello, Jolene K. Rickard with Steve Henhawk and Waylon Wilson, Yinka Shonibare, Aram Han Sifuentes, Shahzia Sikander, Tavares Strachan, Stephanie Syjuco, Voces de la Frontera, and Ai Weiwei.

This exhibition was curated by Andrea Inselmann, curator of modern and contemporary art at the Johnson, and funded in part by grants from the National Endowment for the Arts, the New York State Council on the Arts, Engaged Cornell, and the Cornell Council for the Arts. It has been supported by generous gifts from Younghee Kim-Wait, Ronni Lacroute ’66, and Jodi Dady and Andrew Dady ’86. Additional support was provided by the Ames Exhibition Endowment.

PARTICIPATORY PROJECTS

As part of the exhibition, two participatory projects will provide audience members the opportunity to express their own thoughts and feelings related to im/migration.

Elisabeth Masé’s Das Kleid (The Dress) consists of painting, embroidery, photography, a participatory performance, and a film. Women from different cultural backgrounds embroider a linen dress together with a variety of abstract and figurative designs. Each participant is photographed in the finished dress to become part of the growing installation. From Friday, September 13 through Monday, September 16, visitors are invited to observe the creation of Das Kleid in the Appel Lobby with the artist in residence.

Aram Han Sifuentes’s Protest Banner Lending Library will operate out of the Gussman Entrance Hall in the wing throughout the exhibition.

SCREENING SERIES

Held in conjunction with the exhibition, a film and documentary series at Cornell Cinema expands the scope of the exhibition with additional stories and perspectives.

Johnson Museum of Art

12. Juli bis 9. August 2019

Kunstquartier Bethanien
Mariannenplatz 2
10997 Berlin-Kreuzberg

Ein Ausstellungsprojekt der Diakonie Deutschland zur Förderung demokratischer Kultur, Vielfalt und Überwindung von Grenzen im Kunstquartier Bethanien und in der Thomaskirche mit umfangreichem Begleitprogramm an acht unterschiedlichen Orten in Berlin.

Einladung zur Vernissage
Freitag, 12.7., 18:00 Uhr bis ca. 20 Uhr, Kunstquartier Bethanien in den Ausstellungsräumen Studio 1, Kunstquartier Bethanien am Mariannenplatz 2, Berlin.

Begrüßung von Maria Loheide, Vorstand Sozialpolitik der Diakonie Deutschland, Einführung in die Ausstellung mit dem Kurator Andreas Pitz. Grußworte und Informationen zum Begleitprogramm mit über 20 Akteur*innen Tanzperformance. „Der Mantel - The Coat - Le Manteau“ mit Elisabeth Masé und Tchekpo Dan Agbetou. Musik des Pikocs Ensembles. Come together-Buffet.

Ausstellung „Kunst trotz(t) Ausgrenzung“

Seattle International Dance Festival
June 15 / 2019
Elisabeth Masé - in collaboration with Tchekpo Dance Company

Germany & Africa

This European company with African roots present THE CLOAK. Based on a ritualistic red, circular cloak of heavy linen – with designs, following the artistic concept of Elisabeth Masé - by African embroiderers gathering in the market square of Ouidah, Benin. In this work, static images intersect movement, voodoo rhythms crisscross techno, and ballet echoes off African ritual dance-

Idea and artistic concept: Elisabeth Masé
Choreography: Tchekpo Dan Agbetou in collaboration with the dancers
Direction: Elisabeth Masé and Tchekpo Dan Agbetou

Seattle International Dance Festival

Auch dieser Band richtet sich in Aufmachung und Ausstattung nach den beiden zuvor erschienenen Künstlerbüchern und enthält
Abbildungen von 60 Aquarellen, Gedichte und Kurzgeschichten in deutscher und englischer Sprache.

Einmalige Auflage
300 nummierte und signierte Exemplare
ISBN 978-3-945237-40-3
€ 80

Vorzugsausgabe
15 nummerierte und signierte Exemplare mit
einem beigelegten Aquarell

Verlag Kleinhierich

Gallery Weekend, Berlin 2019

Frühstücksmatinee

28.4.2019 — 11:00

Galerie Katharina Maria Raab

Das Künstlerbuch erscheint im Verlag Kleinheinrich, Münster.
Einmalige Auflage, 300 nummerierte und signierte Exemplare.
Die bibliophile Gestaltung knüpft an die beiden bereits erschienenen Bände
DER HIBISKUS BLUTET und AMERIKA. GIVE ME A REASON TO LOVE YOU.

Keithstraße 5, D-10787 Berlin
+49 3021913371

www.katharinamariaraab.com
info@katharinamariaraab.com
Wed — Sat 13:00 — 18:00

GALERIE KATHARINA MARIA RAAB

ARTIST'S VISIT: ELISABETH MASÉ
Apr 11, 2019
Wing lecture room
5.15 pm

Join us for a conversation with Swiss artist Elisabeth Masé about her participatory project Das Kleid/The Dress in our upcoming exhibition, how the light gets in.

For the Das Kleid/The Dress project at her Berlin gallery, Masé hosted a series of embroidery workshops for women, including refugees, from a variety of cultural, economic, and educational backgrounds, creating a sense of belonging and shared history. Aspects of Das Kleid will be included in the Johnson’s exhibition, after Masé explores the specifics of Ithaca’s culturally diverse landscape and holds discussions about how a participatory project can reflect and impact the Cornell University and broader Tompkins County communities.

HOW THE LIGHT GETS IN. MIGRATION IN CONTEMPORARY ART

Contemporary artworks in many mediums will look at the movement of people across the globe and the welcome cracks that develop in our notions of borders and nation states—which, Leonard Cohen sang in his 1992 song “Anthem,” is “how the light gets in.”

The works consider experiences and perceptions of migration and encourage visitors to participate in a narrative of empathy and responsibility. Artists Kader Attia, Andrea Bowers, Mona Hatoum, Hayv Kahraman, Elisabeth Masé, Driss Ouadahi, Mounira Al Solh, Ai Weiwei, and many more will address conditions of mobility, vulnerability, and the loss of and yearning for home.

HOW THE LIGHTS GET IN. MIGRATION IN CONTEMPORARY ART will be on view in all of our temporary exhibition galleries, curated by the Johnson's Andrea Inselmann.

Artist's visits at Cornell/Johnson Museum

Katharina Maria Raab

ELISABETH MASÉ
Children and Dictators

6.4. — 11.5.2019
Opening: 5.4.2019 — 18:00

Keithstraße 5
D-10787 Berlin
+49 3021913371

info@katharinamariaraab.com

Gallery Katharina Maria Raab

ELISABETH MASÉ
IN KOOPERATION MIT TCHEKPO DANCE COMPANY

Montag, 12. November 2018, 20 Uhr

Tanzperformance und Konzert

Katakomben im Girardet Haus
Girardetstraße 2
45131 Essen

Tel: 0201 4304672

DER MANTEL
Männer und Frauen unterschiedlicher Konfessionen versammelten sich auf einem Marktplatz in Ouidah, Benin (Westafrika) und bestickten mit selbstentworfenen Motiven einen roten, kreisrunden Mantel aus schwerem Leinen, der nach und nach zu einem sozialen Gemälde wurde. Sie thematisierten, was aus ihrer Sicht schützenswert ist.
Unter Verwendung des gemeinsam bestickten und mit Schutzgedanken und persönlichen Geschichten “aufgeladenen” Mantels entwickelt die Tchekpo Dance Company Szenen menschlicher Teilhabe und Wertschätzung fremder Kulturen mit dem ausdrücklichen Thema Schutz. Der besondere Reiz des Projekts liegt in der Gleichzeitigkeit und Gleichbehandlung verschiedener Disziplinen und Kulturen. Die zeitgenössische Idee trifft sich mit archaischen Ritualen. Bewegung interagiert mit statischen Bildern. Voodoo Rhythmen treffen auf Techno, modernes Ballet auf afrikanischen Ritualtanz. Angestrebt wird ein Dialog zwischen verschiedenen Ausdrucksformen. Unterschiedliche Aspekte verbinden sich und erzeugen eine kreative Wechselwirkung.

Idee und künstlerische Konzeption: Elisabeth Masé
Regie: Elisabeth Masé und Tchekpo Dan Agbetou
Choreografie: Tchekpo Dan Agbetou in Zusammenarbeit mit den Tänzern
Musikomposition und Soundmix: Valentin Mase in Kooperation mit Super Wetche Company (Benin)
Tänzer: Danilo Cardoso (Brasilien), Rafael Duda (Deutschland), Michel Kiyombo (Kongo) und Bartek Przybylski (Polen)

Dauer: 60 Minuten

AFRIKADELLE
Konzert (Benin, Burkina Faso)
Drei Musiker-Koryphäen aus Benin und Burkina Faso lernen sich eher zufällig im Multikulti- Schmelztiegel Berlin kennen, nachdem sie zuvor in verschiedenen Ländern und Genres unterwegs waren. Sie haben so viel Freude daran, miteinander zu musizieren, dass sie sich zu einem gemeinsamen Projekt entschließen und es augenzwinkernd „Afrikadelle“ taufen. Klar, dass sie auf ihrer Expertise in der so vielfältigen westafrikanischen Musik aufbauen, und zugleich ihre ebenso reichen Erfahrungen mit Afrobeat, Highlife, Salsa, Funk, Blues, Gospel und Jazz einfließen lassen. Die durchdringende Power-Stimme von Moussa changiert mit den eher sanften Stimmen von Tunde und Arcadius. Gesungen wird in Yorouba, Fon, Dioula, Französisch und Deutsch, dazu die virtuos gespielten und rhythmisch pulsierenden Melodieinstrumente Balafon, Ngoni und Tanikka, die allesamt die Kalebasse als akustischen Klangkörper haben, kombiniert mit Bassgitarre und Perkussion in modernen Arrangements. Alle drei zeigen sich als virtuose und vielfältige Künstler voller Elan, Witz und genialer Musikalität!

Dauer: Ca. 40 Minuten Tunde Alibaba ( Houkka drum ,voc )
Moussa Coulibaly ( balafon , voc ) Fuasi Abdul-Khaliq (sax, perc, ) Arcadius Didavi ( bass ,voc)
Eintritt: VVK 12/8; AK 14/10 Euro

Unsubscribe: atelier@elisabeth-mase.de

DER MANTEL Katakomben Girardet Haus Essen

ELISABETH MASE
IN KOOPERATION MIT TCHEKPO DANCE COMPANY

DER MANTEL

Ausstellung und Tanz-Performance im Rahmen der Biennale Passages 18

Eröffnung am Freitag, 9. November 2018 von 19 bis 20 Uhr
Samstag, 10. November 2018 von 10 bis 20 Uhr
Sonntag, 11. November 2018 von 10 bis 15 Uhr

Tanzperformance DER MANTEL, Freitag 9. November 2018, 20 Uhr

DansArt TANZNETWORKS
Am Bach 11
33602 Bielefeld

Tel +49 (0)521 175656 info@dansart.de www.dansart.de

Geschätzte 65,6 Millionen Menschen sind auf der Flucht, mehr als ein Viertel kommt aus Afrika. Das Zusammentreffen der Geflüchteten mit der europäischen Bevölkerung führt zu Belastungen und Konflikten. Wie soll man heute mit den unterschiedlichen Kulturen und Traditionen, Sprachen und Religionen umgehen?
In Folge des interkulturellen Projekts „DAS KLEID“, welches 2016 in Berlin in der Galerie Katharina Maria Raab und 2017 u. a. im Bielefelder Kunstverein sowie in der Kunsthalle Bielefeld realisiert und ausgestellt werden konnte, entwickelte die Künstlerin Elisabeth Masé ein zweites Projekt, welches sie 2018 in Kooperation mit der Tchekpo Dance Company erstmals in Benin, Westafrika, realisieren konnte. Diesmal geht es um einen roten, kreisrunden Mantel aus schwerem Leinen. Zurück in Europa, entstand daraus ein Tanztheater, das am 30. September 2018 in Warschau erfolgreich Weltpremiere feierte.
Das interdisziplinäre Projekt „DER MANTEL“ baut mittels traditioneller Stickerei, Tanz und Musik eine Brücke zwischen Afrika und dem Westen mit dem ausdrücklichen Thema Schutz. Es plädiert für menschliche Teilhabe und die Wertschätzung fremder Kulturen. Die Stickerei-Handwerker, die Tänzer und Musiker setzen gemeinsam, angeregt von der europäischen Künstlerin und dem afrikanischen Choreografen, ein künstlerisches Zeichen des Friedens.
Im Foyer des DansArt Tanztheaters wird Elisabeth Masé ab dem 9. November einen Kurzfilm, Entwurfskizzen, Fotos und einen der zwei in Benin hergestellten Schutz-Mäntel zeigen.
Der zweite Mantel wird von der Tchekpo Dance Company in Kooperation mit Elisabeth Masé beim Tanzfestival Biennale Passages 18 im gleichnamigen Stück „DER MANTEL“ eingesetzt.
Ein signiertes Poster in einer limitierten Auflage fördert das Projekt.

Biennale Passages

27. September 2018 — 30. September 2018

Stand C10

Flughafen Berlin-Tempelhof Hangar 4 | Columbiadamm 10 | 10965 Berlin

Warschau, internationales Tanzfestival Zawirowania

Elisabeth Masé
in Kooperation mit Tchekpo Dance Company

30. September 2018
18:30 Uhr
ul. Wspólna 61, 00-687 Warschau

Männer und Frauen unterschiedlicher Konfessionen versammelten sich auf einem Marktplatz in Ouidah, Benin (Westafrika) und bestickten mit selbstentworfenen Motiven einen roten, kreisrunden Mantel aus schwerem Leinen, der nach und nach zu einem sozialen Gemälde wurde. Sie thematisierten, was aus ihrer Sicht schützenswert ist. Alle Beteiiligten trugen Kleidung in der Farbe des ockergelben Stickgarns. Die Bevölkerung wurde eingeladen, eigene Wünsche unter anderem zum Schutz ihrer Familie oder der Natur in Auftrag zu geben.
Unter Verwendung des gemeinsam bestickten und mit Schutzgedanken und persönlichen Geschichten "aufgeladenen" Mantels entwickelt nun die Tchekpo Dance Company Szenen menschlicher Teilhabe mit dem ausdrücklichen Thema Schutz.
Der besondere Reiz des Projekts liegt in der Gleichzeitigkeit und Gleichbehandlung verschiedener Disziplinen und Kulturen. Die zeitgenössische künstlerische Idee trifft sich mit archaischen Ritualen. Bewegung interagiert mit statischen Bildern. Voodoo Rhythmen treffen auf Techno, modernes Ballet auf afrikanischen Ritualtanz. Angestrebt wird ein partizipativer Dialog zwischen verschiedenen Ausdrucksformen. Unterschiedliche Aspekte verbinden sich und erzeugen eine kreative Wechselwirkung. Ein interdisziplinäres Labor entsteht, jeder lernt vom anderen. Die kollektiv bestickten Schutz-Mäntel werden zu anthropologisch neuartigen Gesten von sozialem Einfluss. Es geht um ein politisches Statement gegen Ungerechtigkeit in hierarchisch organisierten Welten.

Dauer: Ca. 60 Minuten

Idee und künstlerische Konzeption: Elisabeth Masé
Regie:Tchekpo Dan Agbetou und Elisabeth Masé
Choreografie: Tchekpo Dan Agbetou in Zusammenarbeit mit den Tänzern
Choreografische Assistenz: Ulla Agbetou
Komposition und Soundmix: Valentin Mase (Berlin) in Kooperation mit Super Wetche Company (Benin)
Tänzer: Danilo Cardoso (Brasilien), Rafael Duda (Deutschland), Michel Kiyombo (Kongo) und Bartek Przybylski (Polen)
Licht: Jost Jacobfeuerborn und Tchekpo Dan Agbetou
Kostüme: Elisabeth Masé und Ulla Agbetou
Dokumentation: Zoé Jungbluth und Désirée von la Valette
Assistenz Projekt Management: Juvencio Demide (Benin)

Werkstatt und Performance, partizipatives Kunstprojekt

Save the Date: 2. August 2018. Ort: Ouidah, Benin, Westafrika

Elisabeth Masé in Kooperation mit Tchekpo Dance Company

Das Projekt setzt ein Zeichen für menschliche Teilhabe und partizipative Wertschätzung fremder Kulturen mit dem ausdrücklichen Thema Schutz.

Männer und Frauen unterschiedlicher Konfessionen versammeln sich auf dem Dorfplatz und besticken mit selbstentworfenen Motiven einen roten, kreisrunden Schutzmantel aus schwerem Leinen, der zu einem sozialen Gemälde wird. Sie thematisieren, was aus ihrer Sicht schützenswert ist. Alle tragen einen Anzug in der Farbe des ockergelben Stickgarns. Die Bevölkerung wird eingeladen, eigene Wünsche (Schutz der eigenen Kinder, der Tiere, der Natur ect.) in Auftrag zu geben. Anschließend entwickelt eine Tanzgruppe aus jungendlichen Tänzern eine Choreografie zum Thema Schutz unter Verwendung des gemeinsam bestickten und mit Schutzgedanken und persönlichen Geschichten "aufgeladenen" Mantels. Auch die Tänzer und das gesamte Organsiationsteam inklusive der Künstlerin und des Choreografen tragen Kostüme in der selben Farbe wie die Sticker.

Der besondere Reiz des Projekts liegt in der Gleichzeitigkeit und Gleichbehandlung verschiedener Disziplinen und Kulturen. Die zeitgenössische Idee trifft sich mit archaischen Ritualen. Bewegung interagiert mit statischen Bildern. Voodoo trifft auf Techno, modernes Ballet auf afrikanischen Ritualtanz. Angestrebt wird ein partizipativer Dialog zwischen verschiedenen Ausdrucksformen. Unterschiedliche Aspekte verbinden sich und erzeugen eine kreative Wechselwirkung. Ein interdisziplinäres Labor entsteht, jeder lernt vom anderen. Die kollektiv bestickten Schutz-Mäntel werden zu anthropologisch neuartigen Gesten von sozialem Einfluss. Es geht um ein politisches Statement gegen Ungerechtigkeit in hierarchisch organisierten Welten.

Ouidah

ART DUBAI 2018
Contemporary

March 21 - 24, 2018

Booth A1

Katharina Maria Raab is pleased to announce our participation at ART DUBAI, Contemporary 2018, where we will be presenting works from gallery artists Mahi Binebine, Elisabeth Masé and Andrea Salvino

http://www.katharinamariaraab.com/

Art Dubai 2018

Der Kunstverein Tiergarten lädt herzlich mit Techno zur Finissage von "darks days in paradise" in die Galerie Nord ein:

Freitag, 2. März, 20 Uhr:
dark days in paradise
Finissage
Doppelausstellung Elisabeth Masé und Dietrich Walther

mit Techno von Valentin Mase

Galerie Nord I Kunstverein Tiergarten
Turmstrasse 75
10551 Berlin

Kunstverein Tiergarten

Donnerstag, 22. Februar 2018, 19:00 Uhr

Elisabeth Masé liest aus ihren beiden Künstlerbüchern sowie aus einem noch unveröffentlichten Roman
Screening u. a. des Kurzfilms "Alpsee" von Matthias Müller

Lesung und Film werfen ein poetisches Licht auf Träume, Brüche und Nöte der frühen sechziger Jahre.

"dark days in paradise" (Elisabeth Masé / Dietrich Walther)
Kunstverein Tiergarten I Galerie Nord
Turmstrasse 75
10551 Berlin

Galerie Nord | Kunstverein Tiergarten

Elisabeth Masé / Dietrich Walther
26. Januar bis 3. März 2018

Eröffnung: 26. 01. 2018, 19:00 Uhr
Einführung: Veronika Witte

Mit Elisabeth Masé und Dietrich Walther sind in der Ausstellung „Dark Days in Paradise“ zwei sehr unterschiedliche künstlerische Positionen vertreten, deren rätselhafte und eindringliche Arbeiten aus dem Persönlichsten heraus grundsätzliche Fragen formulieren und deren Bildsprachen Formen für Subkutanes finden. Sie thematisieren ein Unbehagen, das die oftmals sorgsam aufrecht erhaltenen Konstruktionen unserer Vorstellungen von Glück, Kindheit, Familie, Sicherheit und gesellschaftlicher Zugehörigkeit ins Wanken bringt.

Kuratiert von Veronika Witte

Turmstraße 75 EG
10551 Berlin
Fon (030) 90 18 33 - 453
Fax (030) 90 18 33 - 457

Presse
Fon (030) 90 18 33 - 454
presse@kunstverein-tiergarten.de

Eintritt frei
Dienstag bis Samstag, 13 bis 19 Uhr
Führungen nach telefonischer Vereinbarung

Galerie Nord, Kunstverein Tiergarten

Untitled, Art 2017
Miami Beach

Booth D17

December 6 — 11, 2017

Katharina Maria Raab is pleased to announce our participation at Untitled, Art Miami Beach 2017, where we will be presenting works from gallery artists Manaf Halbouni and Elisabeth Masé.

Visit us at D17

If you wish to receive the portfolio of artworks selected for Untitled, Art Miami Beach 2017 please send us an email

December 6 - 10, 2017
UNTITLED Miami Beach 2017
Gallery Katharina Maria Raab

www.katharinamariaraab.com
info@katharinamariaraab.com

Review: Untitlet

200 Frauen

Die in diesem Buch zu Wort kommenden Frauen haben bei aller Unterschiedlichkeit große Gemeinsamkeiten, nämlich ihren Mut, ihr Engagement und die Kraft ihrer Stimme. Sie sind berühmt, völlig unbekannt, sie haben verschiedene Religionen und Hautfarben, sie sind Überlebende von Gewalt und Kämpferinnen für eine bessere Welt. Alle Frauen sind von einem Fotografenteam porträtiert worden, und sie alle haben fünf Fragen beantwortet, deren Antworten unter die Haut gehen. Gerade in Zeiten wie diesen, in denen nicht nur in den USA Populisten Demokratien gefährden, Frauenrechte unterdrückt und Minderheiten an den Rand gedrängt werden, möchten wir die Stimmen entschlossener Frauen deutlicher denn je zu Gehör bringen.

Autor: Ruth Hobday & Geoff Blackwell
Gebunden mit Schutzumschlag, 23 x 29,5 cm
288 Seiten mit zahlreichen Abbildungen in Farbe
ET: 9.10.2017
Verlag Elisabeth Sandmann
ISBN: 978-3-945543-41-2
Sandmann Verlag

200 women

Sa 09.09.2017 13:30 – 14:15

Das Poetische Bild

Kantine am Berghain
Rüdersdorfer Str. 70
10243 Berlin

Wann ist Sprache Bild, wann Text? In ihren beiden Künstlerbüchern DER HIBISKUS BLUTET und AMERIKA: GIVE ME A REASON TO LOVE YOU vereint Elisabeth Masé Aquarelle und Collagen mit Gedichten und Prosatexten. Im Gespräch mit der Galeristin Katharina Maria Raab stellt sie ihr Werk und ihren Umgang mit den beiden Ausdrucksweisen vor.

Teil des Festivals
GOOD TO TALK
08.09.2017 – 10.09.2017

Mehr dazu im FESTIVALPROGRAMM

programm

25.08 > 16.09.2017

VENERDÌ 25 AGOSTO, ORE 19
FRIDAY, AUGUST 25, 2017, 7 PM
INAUGURAZIONE / OPENING

CONVERSAZIONE TRA ELISABETH MASÉ, DARIUS BORK E IL PUBBLICO IN FORMA DI PERFORMANCE / ELISABETH MASÉ IN CONVERSATION WITH DARIUS BORK AND AUDIENCE AS A PERFORMANCE

SABATO 16 SETTEMBRE, ORE 19 SATURDAY, SEPTEMBER 16, 2017, 7 PM ARTIST TALK

L’iniziativa è a cura di Darius Bork ed è realizzata in collaborazione con la Katharina Maria Raab Galerie di Berlino. / The event, of which Darius Bork is the curator, is being held in collaboration with Katharina Maria Raab Galerie, Berlin.

TRIESTE CONTEMPORANEA. DIALOGHI CON L’ARTE DELL’EUROPA CENTRO ORIENTALE
STUDIO TOMMASEO. ISTITUTO PER LA DOCUMENTAZIONE E DIFFUSIONE DELLE ARTI

34122 Trieste, via del Monte 2/1
MAR > SAB 17 > 20 / TUE > SAT 5 > 8 PM

INGRESSO LIBERO / FREE ADMITTANCE

Trieste Contemporanea

Das Kleid
Elisabeth Masé
Soziale Skulptur
14 07 17 / Fr
16.30 h

Eröffnung der finalen Ausstellung. Sie sind herzlich eingeladen!

Soziale Skulptur und interkulturelle Werkstatt
Veranstaltet vom Künstlerinnenforums Bielefeld-OWL e.V. in Kooperation mit dem Bielefelder Kunstverein, der Kunsthalle Bielefeld und der capella hospitalis e.V.

Acht aus Kriegsgebieten geflüchtete Frauen und acht Frauen aus Bielefeld haben im Juni 2017 ein Kleid aus Maler-Leinwand mit einem roten Faden bildhaft und abstrakt bestickt. Bei ihrer gemeinsamen Arbeit trugen sie ein rotes Kleid, das ihre Herkunft und ihren sozialen Status verbarg. Nach Fertigstellung der Arbeit wurden sie einzeln in einem der gemeinsam bestickten Kleider fotografiert. Die Gemäldeserie mit dem Titel die „Quelle“ ab 2014 bildet den visuellen Ausgangspunkt der sozialen Skulptur DAS KLEID.

Das Kleid Kunsthalle Bielefeld

Das Kleid
Elisabeth Masé
Podiumsdiskussion
25 06 17 / So
11 h

Podiumsdiskussion mit: Elisabeth Masé, Dr. Cordula Fink-Schürmann, Elke Engelhardt, Dr. Friedrich Meschede, Prof. Willemina Hoenderken, Katharina Maria Raab sowie Beteiligten.

Acht aus Kriegsgebieten geflüchtete Frauen und acht Bielefelderinnen besticken ein Kleid aus Maler-Leinwand bildhaft oder abstrakt mit einem roten Faden. Sie tragen bei der Arbeit ein rotes Kleid, das ihre Herkunft und ihren sozialen Status verbirgt.

Veranstaltet vom Künstlerinnenforum Bielefeld-OWL e.V. in Kooperation mit dem Bielefelder Kunstverein, der Kunsthalle Bielefeld und der cappella hospitalis.

Kunsthalle Bielefeld

Kurzfilm DAS KLEID von Elisabeth Masé

MAIKÄFER FLIEG, Konzert mit Valentin Masé, Willem Schulz und dem Ensemble AMAI

Sonntag, 18. Juni 2017, 20 Uhr

capella hospitalis
Teutoburgerstraße 50
33604 Bielefeld

„DAS KLEID“, Loop, 10 Minuten
Zehn Frauen aus Irak, Syrien, Afghanistan und Deutschland sticken mit rotem Faden ein Kleid, das zum Gemälde wird, und sprechen ihre Wünsche aus. Steht einer Stickerin wie der jungen Frau im Leinenkleid die Welt so offen, wie der blaue Himmel ihrer neuen, deutschen Heimat verspricht? Welche Zukunft erwartet die Kinder, die auf arabisch und auf deutsch eine Strophe des Liedes "Maikäfer flieg" singen?
Mit ihrem Film erweitert Elisabeth Masé ihr künstlerisches Projekt DAS KLEID, welches neben ihrer Malerei einen interkulturellen Workshop, Fotografien und Musik einschließt.

Musikalische Improvisation mit Valentin Masé (Techno) und Willem Schulz (Cello) unter Mitwirkung des Vocalensembles AMAI, bestehend aus Barbara Burghardt, Christina Gürtler, Pia Raum und Susanne Weiß
2016 entwickelten der Techno-Musiker Valentin Masé und der Komponist und Cellist Willem Schulz den Soundtrack zum Kurzfilm DAS KLEID. Auflage war, das deutsche Flüchtlingslied MAIKÄFER FLIEG in die Situation der Gegenwart zu transformieren. Die beiden Musiker erschufen einen neuartigen, stimmungsvollen Sound aus unterschiedlichen Tracks, die sie 2016 im Rahmen ihres erfolgreichen Berliner Konzerts „Techno Meets Cello“ durch Live-Improvisationen erweiterten und erstmals öffentlich zur Aufführung brachten.
Im Rahmen der Bielefelder Veranstaltung DAS KLEID wird das Bielefelder Vocal-Ensemble AMAI das Zusammenspiel der beiden Musiker ergänzen.
DAS KLEID, eine soziale Skulptur mit interkultureller Werkstatt von Elisabeth Masé, wird vom Künstlerinnenforum-bi-owl e.V in Kooperation mit dem Bielefelder Kunstverein, der Kunsthalle Bielefeld und der capella hospitalis veranstaltet.

Konzert und Film, capella hospitalis e. V.

Mit dem Projekt „Das Kleid“ knüpft Elisabeth Masé gesellschaftliche Bindungen aus individuellen Lebensgeschichten. Sie macht Grundlagen unserer sozialen Beziehungen sichtbar. „Das Kleid“ existiert dabei in unterschiedlicher Form: Es gibt eine Gemäldeserie, deren gleichbleibendes Motiv stilistisch unterschiedliche kunstgeschichtliche Epochen abdeckt. Es gibt ein reales Kleidungsstück aus einem Leinenstoff, der mit dem Trägermaterial und dem Motiv der Gemälde identisch ist. Dieses Kleidungsstück wird von Frauen, die zum Projekt „Das Kleid“ in Bielefeld eingeladen sind, mit Stickereien im Sinne eines sozialen und ästhetischen Patchworks überzogen. Die Zusammenkünfte der Frauen werden mit den Mitteln der Fotografie, des Films und der Performance festgehalten und nach einer ersten Vorschau am 29.4.2017 ab 17.30 Uhr ab dem 11. Juni 2017 in Form eines Workshops, einer Filmpräsentation, eines Konzerts, einer Podiumsdiskussion und schließlich einer Ausstellung fortgesetzt.

Einerseits treffen bei dem Projekt „Das Kleid“ Kunst und Kunsthandwerk aufeinander, andererseits finden während der gemeinsam verbrachten Zeit Begegnungen zwischen Stickerinnen unterschiedlicher gesellschaftlicher und kultureller Herkunft statt. Hausfrauen ebenso wie Fachkräfte aus Kultur- und Medienwirtschaft treffen in Bielefeld mit neu angekommenen geflüchteten Frauen zusammen, um „Das Kleid“ mit dem roten Faden ihrer eigenen, persönlichen Geschichte zu besticken. Sie alle tragen während der Arbeit ein rotes Kleid, welches ihre sozialen und kulturellen Unterschiede vorübergehend aufhebt.

Der besondere Reiz von Elisabeth Masés Projekt liegt in der Gleichzeitigkeit und Gleich-behandlung verschiedener Disziplinen wie Kunst und Kunsthandwerk, der Koexistenz unterschiedlicher Malstile sowie der Begegnung kulturell und sozial unterschiedlicher Teilnehmerinnen. Angestrebt wird eine Integration der verschiedenen Ausdrucksformen. Die Aspekte verbinden sich im Dialog und erzeugen eine Wechselwirkung. Im integrativen Sinn findet „Das Kleid“ im Zeitraum von April bis August 2017 in einer größeren Zahl kultureller Einrichtungen Bielefelds statt.
Termine:

SA 29. April 2017 VORSCHAU im Rahmen der Bielefelder Nachtansichten ab 17.30 Uhr und ab dann jeweils MI/DO 10.00 bis 14.00 Uhr sowie nach Vereinbarung im Künstlerinnenforum Bielefeld -OWL e.V. Stapenhorststraße 73, 33615 Bielefeld,Tel 0521-32930070 

SO 11., SA/SO 17./18. und SA/SO 24./25. Juni 2017 jeweils 12.00 -19.00 Uhr
WERKSTATT /PERFORMANCE im Bielefelder Kunstverein, Welle 61, 33602 Bielefeld

SO 18. Juni 2017, 20.00 Uhr Kurzfilm DAS KLEID von Elisabeth Masé mit anschießend
KONZERT „MAIKÄFER FLIEG ...“ CELLO-TECHNO- STIMMEN mit Valentin Masé (Techno), Willem Schulz (Cello), Barbara Burghardt, Christina Gürtler, Pia Raum und Susanne Weiß (Stimmen) in der capella hospitalis, Teutoburgerstraße 50, 33604 Bielefeld

SO 25. Juni 2017, 11.00 Uhr PODIUMSDISKUSSION DAS KLEID mit Elisabeth Masé, Katharina Maria Raab, Elke Engelhardt, Dr. Cordula Fink-Schürmann u.a. in der Kunsthalle Bielefeld,
Artur-Ladebeck-Straße 5, 33602 Bielefeld

Bielefelder Kunstverein

ELISABETH MASÉ
AMERIKA. GIVE ME A REASON TO LOVE YOU

Galerie Katharina Maria Raab
Keithstraße 5
10787 Berlin

23. Januar 2017 bis 11. Februar 2017

Lesung und Podiumsdiskussion 
23. Januar 2017, 19:30 Uhr mit:

Dimitri Hegemann
Hiroshi Mc Donald Mori
Denice Ramsey

Anlässlich des Amtsantritts von Donald Trump stellt die Künstlerin Elisabeth Masé ihr Künstlerbuch AMERIKA. GIVE ME A REASON TO LOVE YOU vor. Nach der Lesung einiger Textpassagen führt die Künstlerin ein Gespräch mit Kennern der us-amerikanischen Kunst- und Kulturszene. Eine Auswahl der Originalaquarelle wird präsentiert.

AMERIKA. GIVE ME A REASON TO LOVE YOU, bereits 2013 entstanden, zu einer Zeit, in der Elisabeth Masé zwischen den Staaten und Europa hin- und herpendelte, dokumentiert die Auseinandersetzung der Künstlerin mit den Vereinigten Staaten.
In Texten und Aquarellen thematisiert sie Waffenliebe, Machtphantasien, stereotype Frauenbilder, die verzerrte Wahrnehmung der Geschlechterrollen: Themen von hoher Brisanz.
Bereits während des Wahlkampfs, spätestens aber seit Bekanntmachung der Wahlergebnisse am 8. November wurde unmissverständlich deutlich, dass sich Vieles verändern wird. Albtraumszenarien, wie sie Masé zeichnete, liegen näher an der Realität, als wir es bisher wahrhaben wollten. Können wir noch über die Männer, die mit Cowboyhüten den Zeiten und Gepflogenheiten des Wilden Westen nachtraueren, lachen? Was, wenn wie bei Masés Soldaten, im Wahn Kanone und Glied eins, Gewalt- und Sexualphantasien ausgelebt werden?
Rote Farbe, durch das Papier gestochener, roter Faden. Offene Wunden und Blut bestimmen alle Bilder des Buches: die vermeintlich fröhlich bunten Kinderzenen, die Akte, aber auch die Darstellung falscher Helden. Verwundbarer denn je erscheint die Gesellschaft, der Körper, die Seele.

ELISABETH MASÉ
AMERIKA. GIVE ME A REASON TO LOVE YOU
Einmalige Auflage
300 nummerierte und signierte Exemplare
Kleinheinrich, Münster 2013
ISBN 978-3-930754-86-1

Einladung – Atelier-Besuch Mitte/Kreuzberg

* ELISABETH MASÉ *

Donnerstag, 10. Nov. 2016, 17:00 Uhr

Gerne erwarten wir Anmeldungen unserer Club Bel Etage Mitglieder;
Alle (Noch-) Nicht-Mitglieder – auf Anfrage.

Bitte jetzt anmelden: simmen@cbe-berlin.de
Anschrift erhalten Sie mit unserer Bestätigung.

Thema: Was Malerei alles sein kann

Malerei kann denken und fühlen. Über Komplexität und traumhafte Logik.
Malerei will frei sein. Branding ist eine Fessel.
Malerei kann reisen. Vom zweidimensionalen in den dreidimensionalen in den gesellschaftlichen Raum.
Malerei ist auch weiblich. Über künstlerische, weibliche Kraft im 21. Jahrhunderts.

Elisabeth Masé – Studium an der Hochschule für Kunst in Basel. 1984 bis 1997 Dozentin an der Hochschule für Kunst. 1994 Gast-Dozentin an der Kunstakademie Oslo. Lebt und arbeitet seit 1996 in Deutschland, seit 2012 in Berlin. Ausstellungen in europäischen Museen und Kunstvereinen. Auszeichnungen u.a. “Swiss Award”, “Manor Kunstpreis” Stipendium an der Cité Internationale des Arts Paris.

http://www.club-bel-etage.de/kategorie/bilder/

Berlin Art Fair Positions 2016

"DAS KLEID", ein soziales Kunstprojekt
Die Galeristin Katharina Maria Raab im Gespräch mit der Schweizer Künstlerin Elisabeth Masé

Sonntag, 18. September, 14 Uhr, Lounge im Obergeschoß

Postbahnhof am Ostbahnhof
Straße der Pariser Kommune 8
10243 Berlin

Positions 2016, Artist Talks

Der Schweizer Kunsthistoriker, Dr. Jeannot Simmen, diskutiert mit Teilnehmerinnen und der Künstlerin Elisabeth Masé über die Frage, ob wir durch Kunstprojekte dieser Art voneinander lernen können.

Mittwoch 20.7. - 18:00
Galerie Katharina Maria Raab
Keithstraße 5, D-10787 Berlin

Im Rahmen des interkulturellen Gesamtkunstwerks DAS KLEID von Elisabeth Masé besticken Frauen aus Berlin und Frauen, die aus ihren Heimatländern fliehen mussten, ein Kleid aus Portätleinen. Mit einem einheitlich roten Garn formulieren die aus Afghanistan, Syrien, dem Irak ebenso wie aus Berlin stammenden Frauen ihre Zukunftswünsche. Sie erzählen Geschichten und tauschen traditionelle Muster und Sticktechniken aus. Das Sticken wirkt als Kommunikationsmittel zwischen den unterschiedlichen Kulturen. Das fertige Kleid wird zu einem Gemälde, das sowohl die Geschichte jeder Einzelnen als auch eine gemeinsame Geschichte abbildet.

Galerie Katharina Maria Raab

Ausstellung/Werkstatt/Performance

Galerie Katharina Maria Raab
Keithstraße 5
10787 Berlin

Auf Grund des großen Interesses bis zum 31. Juli 2016 verlängert!

Performance/Werkstatt:
17. Juli 2017, 15:00 bis 19:00 Uhr
31. Juli 2017, 15:00 bis 19:00 Uhr

Galerie Katharina Maria Raab

DAS KLEID
Ausstellung/Werkstatt/Performance

15.05. bis 31.07. 2016

Galerie Katharina Maria Raab
Keithstraße 5
10787 Berlin

DAS KLEID includes a series of paintings, a participatory performance, handicrafts, a film and photographs. All these disciplines are equally important. The dress which is at the heart of the project is a prototypical, timeless, simple linen dress designed by myself. A larger series of paintings,standing at the starting point of the project and supporting it financially, shows us an unvarying composition of a woman in three-quarter view, wearing this original dress, against a neutral background. Through a choice of different colors and brushwork, varying the design and invoking a number of art historic styles, the dress and with it its wearer change. On some pictures this has a cheerful, childlike, almost coquettish effect, while on others the figure seems fearful, vulnerable or unapproachable. Because the face of the figure is not shown, the gesture made by the clasped hands is unclear, it is only the dress that conveys the mood and the expression. A selection of paintings will be shown during my presentation.

Besides the paintings, the workshop that takes place during ten Sunday afternoon is a central point of the project. Women are producing embroideries on the simple dress, in accordance with the traditional division of roles in different cultures. There are women from different cultural backgrounds and of different ages, women from Berlin and women who had to flee from their homelands, housewives and academics, women trained in handicrafts and women with hardly any experience of manual work, sitting together and working on the dress with almost no instruction. All women are wearing the same red dress while at work, to level out their origin and status. With the uniform red thread they will each act according to her own aesthetic feelings and her own manual skills. Each woman has to decide whether to use classical embroidery techniques or find new forms, to work abstract or to create images. She decides whether to tell her own story or to express dreams of the future. What has already been embroidered may be completed, responded to or even taken over. The embroidery is a means of communication between women of different native languages.
A film is made to present the production of the dress. It includes the open outcome of the project: do the wishes expressed by the embroiderers come true, is the world really open to the young woman in the linen dress as the blue sky of her new Berlin home promises?

After the dress is finished, each woman will be photographed in the dress that has become a piece of shared history.

The project will travel now to another city.

Performance / Projektwerkstatt
22.5., 29.5., 5.6., 12.6. — 15:00-19:00

Galerie Katharina Maria Raab
Keithstraße 5, D-10787 Berlin
+49 3021913371

Galerie Katharina Maria Raab

oqbo paperfile on tour
Booth B08

Donnerstag | 17. September — Sonntag | 20. September 2015
Eröffnung: Donnerstag | 17. September | 18 – 22 Uhr

Berlin Art Week 2015:

Arena Halle
Eichenstraße 4
12435 Berlin

oqbo

galerie oqbo
raum für bild wort und ton
Brunnenstraße 63
13355 Berlin

21. Juni — 19. Juli 2014
Eröffnung | Freitag 20. Juni 2014 | 19 Uhr

KATHARINA GROSSE Berlin
PIA FRIES Düsseldorf
WINFRIED BULLINGER Berlin
CHRISTINE SCHÄFER Berlin
ELISABETH MASÉ Berlin
CAMERON ROBBINS Melbourne
AXEL LIEBER Stockholm/Berlin
BETTINA ERZGRÄBER Düsseldorf
ULLA MAIBAUM München/London
JAYCE SALLOUM Vancouver
ASTALI/PEIRCE Berlin
KATHARINA JAHNKE Köln
ASTRID STRICKER Berlin

L E S U N G  und  F I N I S S A G E
RAINER STOLZ Selbstporträt mit Chefkalender
Samstag 19. Juli 2014 20 Uhr

galerie oqbo

Ausgewählte Künstlerbücher

10. Januar 2014 bis 1. März 2014

Galerie Stampa
Spalenberg 2
CH-4051 Basel

Galerie Stampa, Basel

Give Me a Reason to Love You.

livre de peintre

mit 86 Abbildungen, einem Gedicht und einem Prosatext der Künstlerin
in deutscher und in englischer Sprache
with 86 illustrations in color one poem and a shortstory written by the artist
in German and in English

Einmalige Auflage, 300 nummerierte und signierte Exemplare
300 signed and numbered copies

Vorzugsausgabe, 30 nummerierte und signierte Exemplare
mit beigelegtem Aquarell
Special edition of 30 numbered and signed copies with
an original watercolor

ISBN 978-3-930754-86-1
Format 32 x 23,5 cm
mit einem transparenten Schutzumschlag
und in Pergamin eingeschlagen
transparent jacket
wrapped in vellum

€ 80

Verlag/Published by
KLEINHEINRICH
MMXIII

BuchKunst im Verlag Kleinheinrich, Münster

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